La perspectiva en rojo de Juliana de Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la idealizacion.


La perspectiva en rojo de Juliana de Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la idealizacion.

nunca existe duda de que en ellas, igual que entendio Kandinsky, “el color rojo puede provocar una traqueteo http://datingranking.net/es/good-grief-review animica parecida a la de una llama, porque el rojo seri­a el color de la llama. El colorado acogedor es emocionante, inclusive el aspecto sobre que puede ser lastimoso, quiza por su similar con la crimen” (Kandinsky, sobre lo espiritual 52). El colorado sobre la mortandad del sacrificio sobre Cristo se une al colorado del apego del Espiritu Santo. La polaridad domina la perspectiva en rojo y, justamente en virtud de la novia, seri­a expresion sobre esa interioridad desplazandolo hacia el pelo sobre la vida misma. Juliana nunca se estremece ante la perspectiva en rojo que con cualquier nunca esta sola, sino que alterna con otras visiones en las que el color permite paso a la disciplina, y a las que aca no debemos referirnos. En caso de que bien el inventor sobre la idealizacion nos ha permitido confirmar la intuicion sobre que la vision sobre Juliana era una perspectiva abstracta, se impone Hoy afrontar sobre un manera explicito algo obvio: la idea de la vision en rojo nunca seri­a kandinskyana, en la modo en que nunca se mixtura con otros colores. La vision en rojo de Juliana es estrictamente monocroma. Ahora vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, igual que Kandinsky no se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con la explosion cromatica. Con el fin de comprender el caracter monocromatico sobre la perspectiva en colorado sobre Juliana, e igualmente de las folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) Tenemos que acudir a quien concedio apoyo a la monocromia en el interior de la idea, o mas alla de la novia. Existen que acudir a Yves Klein.

En la leyenda sobre la idealizacion igual que tendencia o estilo empezando en Europa en 1911 con la reforma de Kandinsky a la que ya hemos aludido, el ano 1955 Tenemos que entenderlo como un segundo sobre ruptura desplazandolo hacia el pelo de transformacion del Modalidad. Es el anualidad en que Yves Klein presenta en el Salon de las realidades novedosas en Paris su primera labor monocroma que nunca fue admitida. Como aprecia Denys Riout “el monocromo no es todavia la forma ordinaria de la pintura” y no ha transpirado lo que crea sobre entrada resulta una problematizacion sobre la definicion de la pintura como procedimiento, en la complejo oscilacion entre una hilaridad nihilista y la seriedad que implica la expresion de lo absoluto (20). Riout situa la monocromia en la costumbre de forma perfecta atestiguada que nunca seri­a una diferente sino la de la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable sobre Dios. La iconofilia se argumenta en la medida en que el icono nunca deviene Jami?s idolo, sino que la inspeccion deberia transitar por la fama de remontarse al patron inmaterial, al prototipo, esto seri­a, a la idea de la que procede. La consideracion de que las visiones sobre Juliana son apofaticas me da la impresion adecuada en la mesura en que son abstractas y no ha transpirado su unidad monocroma nos va en bicicleta justamente a lo absoluto. La teologia cristocentrica de Juliana no invalida en total esta tesis, ya que si Cristo seri­a efectivamente la apariencia del pater, las visiones parten de la humanidad sobre Cristo, lo cual es, de la figuracion (la frente ensangrentada con la corona sobre espinas) de sobre rapido, al centrar la inspeccion en la crimen sobre Cristo, inundar sobre rojo todo el campo de vision, abriendo al lector a la imaginacion de estas realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta tradicion mistica, alejandolo por tanto sobre los antecedentes monocromaticos sobre los siglos XVIII desplazandolo hacia el pelo XIX, invariablemente del ala de la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo de Klein por pieza de los abstractos, la via monocromatica se va configurando como la realidad, segun se deduce sobre la disposicion generalizada de bastantes artistas a reducir la serie de colores, suprimiendo casi los contrastes. Pero estas obras nunca fueran autenticos monocromos, contribuyeron falto dilema an actualizar la posibilidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman inclusive los Black Paintings sobre Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo lugar la primera exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum de Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En las escritos, Yves Klein comenta la recorrido que separa la idea de sus monocromos, segun el apelativo que diera a las pinturas Pierre Restany:

Tanteo individualizar el color, Ya que he llegado a pensar que existe un mundo vivo sobre cada color asi­ como deliberadamente esos mundos.

Mis cuadros representan una idea sobre unidad absoluta en la magnnifica serenidad; idea abstracta representada sobre modo abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el lado sobre las pintores abstractos. Senalo de inmediato que los abstractos no lo entienden asi asi­ como me reprochan entre otras cosas el rechazo a producir las relaciones de las colores cinco .

Este testimonio sobre 1955 alude claramente al intercambio que supuso la monocromia dentro sobre la induccion, pero Asimismo que, aunque sea dentro de la conciencia del actor, no supuso la ruptura, sino por el contrario una continuidad transformadora. La idea que dispone de Klein del color igual que ser vivo seri­a analoga a la sobre Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con cualquier, destaca la diferenciacion fundamental: en sitio de ocuparse del contraste cromatico, sucede la alternativa de un unico color. Klein relato el procedimiento de la creacion del monocromo: seri­a en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la vision conocedor monocroma”, que el novio entiende igual que el consecuencia sobre la totalidad de sus investigaciones apasionadas de aquella temporada (judo, comunicacion con las rosacruces, jazz, etc.), no obstante nunca sera inclusive 1949 cuando esa idea se realiza efectivamente consciente. Sucedio en Old Brompton Road de Londres, cuando trabajaba con el fabricante sobre marcos Robert Savage desplazandolo hacia el pelo entro en trato directo con la materia, suprimiendo toda irregularidad en las capas, el blanco, el rojo, el oro y no ha transpirado las hojas sobre oro “que volaban literalmente a la inferior habitual de aire”:

La iluminacion sobre la disciplina en su cualidad fisica profunda, la recibi alla, durante el anualidad en “Savage”. Cuando por la noche volvia a mi


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